玻璃，最早被人们发现和加工生产是源于西方，现当代西方人似乎一直钟情于玻璃制品，从玻璃这一变幻丰富、制作过程富有人性化乐趣的材料中，结合科学技术和艺术手法，呈现出独特的民族特色和宗教元素。在玻璃艺术漫长的发展历程中，玻璃在西方被赋予特殊的文化内涵，展现着绚丽神秘的美感；纵观历史，玻璃带着传奇般的色彩和灵性，从远古走来，并在现代社会中占据越来越多的艺术地位，吸引着越来越多的人们去关注它。

　　当今的艺术家们对于玻璃艺术的追求，恰如我们东方人对于玉石的执着和推崇，玉石在东方尤其是在中国，亦是被称作民族文化的载体。向上可以追溯到中国红山文化出土的中华民族最早的龙形玉器；同时，中国文字记载的历史有五千年，而玉文化的历史比文字记载的历史至少提早了三千年，可谓“古国玉史启文明”。中国人对玉的崇尚达到了一定的心理极致，这种特殊的文化心理也就成为中国文化的至高境界。古人乐于以玉比德，或许是出于骨子里的君子文人之气，王建中教授的如玉般玻璃艺术雕塑作品，亦呈现出独特的东方韵味，将东方人对玉石的追求和钟爱融入玻璃艺术的创作当中，形成了独特的艺术风格。初识王建中教授的这对如玉般的大型玻璃艺术雕塑作品，是在北京饭店的大堂内。

（图1、图2）

　　王建中教授是清华大学美术学院工艺美术系的教授，长期从事玻璃艺术和陶瓷艺术的教学与科研工作，对于当代工艺美术的创新发展有着独特的理解。这一对玻璃艺术雕塑作品，采用铸造成型方法，精细研磨，表面光洁，质感通透；在整块料的造型基础上进行切割，造型简洁，似有气息流动于其中；造型特征寓方于圆，颇有大美之至。整体的绿色，深凝平和，作为一对艺术品，二者造型趋于一致但不乏细节的交错变化，遥相呼应，寓意深刻。另一组巨大的玻璃艺术浮雕作品，选取牡丹花造型为主题，富丽堂皇，光影陆离。每组作品都透露出王教授自身就具有的一种大美情结，在王教授看来，无论是玻璃、陶瓷、大理石还是金属，甚或其他材料，就是一种表达创意、传达理念的媒介，而不是各个专业之间的束缚，他经常提到：“艺术本就是无界的，所以材料之间、专业之间并没有界限，也就不存在跨界，那些跨界的艺术只是理念束缚的存在而已……”，因此，在他的艺术创作中，常常是不同材料的结合应用，寻求材料之间的默契与和谐，在艺术表现中，体现着大美艺术的圆融与和谐。

　　图1色彩均匀，造型整体，刚直笔挺；

　　图2内有肌理变幻，中间偏上部切断装饰以金属腰线，整体婉约。

　　两者如若雄雌二体，心灵相通，气韵互补，颇有大雅风范。肌理形成的张力和立体造型带来的视觉冲击力，塑造出层次丰富的光感效果，激发了玻璃变幻陆离的视觉效果。二者既独立又统一，立体地呈现和谐的艺术气息，庄穆素雅的整体造型使得观者心生敬慕。

　　（图3、 图4)

　　在北京饭店的大堂中，摆放着如玉般的大型玻璃艺术雕塑作品（图3、图4为玻璃艺术雕塑的场景实拍），亦是玻璃艺术步入公共环境与空间的成功代表，尤其是设计者独特的艺术理念，扎根于中国文化积淀的创作思想，主要体现在以下三个方面：

　　首先，玻璃艺术雕塑之生命力：简洁干练的形态边线，呈现出积极向上、蓬勃生长之态势；硕大完整的形体中间，简洁婉约的切割，方圆相接，富有流动的活力，宛若厚积薄发的种子般富有张力。

　　其次，玻璃艺术雕塑之净化力：从王教授的艺术作品表现不难看出，玻璃艺术雕塑在公共空间的应用，能够使人们近距离地了解艺术品、更加直观地体验艺术品，巧妙地将人与自然相融合，展现创作者达观浩瀚的内心境界，依托玻璃材料的通透感和变幻的肌理，甚至是公共环境中的光影变化，塑造不同的艺术美感，净化观者的视野与心境，提升大众的审美情致。

　　最后，玻璃艺术雕塑之凝聚力：通过不同材料、不同技法、不同加工技术的综合应用，以实实在在的、富有视觉冲击力的艺术作品，凝聚多角度的艺术形式，集成当代玻璃艺术与古法玻璃制作的精髓，用简约的形式传递着极强的现代设计理念。

　　王建中教授的玻璃艺术作品切如磋，如琢如磨；充分展现玻璃材质如玉般的品质。《诗经》有云：“温柔敦厚，谦恭有礼。”王建中教授其人便是具有如玉品性的人，他言谈率真、品性温良，在教学中，对于学生循循善诱，悉心教诲。学生们询问创作灵感从何而来？王教授坦言：“艺术作品的创作需要用心而为之，专注于心境的沉淀，才能笔笔生发……”足可见王教授深厚的中华文化哲学根基，他将中国传统文化的理念贯穿于教学和创作当中，其作品自然萌生出独特的意蕴。

　　已故国学大师南怀瑾先生有云：“佛为心，道为骨，儒为表，大度看世界；技在手，能在身，思在脑，从容过生活。”这些中国学者应有的气度，在王建中教授身上得以综合的体现。他将玻璃艺术从日用品的设计表现积极地推向公共环境的体验设计当中，在公共环境中采用玻璃艺术雕塑去传递自然朴厚、温馨可人的环保交互理念，可谓“玄之又玄，众妙之门”，充分彰显出东方哲学的物化神韵。

　　王建中教授的玻璃艺术雕塑作品为当今的艺术人士乃至学者们做出了榜样，其作品传递出来的“大美”之意境，正是王教授本人的精神所在，在《药师琉璃光本愿经》中有一段经文曰：“愿我来世，得菩提时，身如琉璃，内外明澈，净无瑕秽。”由此，琉璃亦是玻璃，它需要我们用“心”去品味和感悟。王教授运用玻璃艺术如诗一般美轮美奂的艺术效果，塑造公共环境中的气氛，净化审美者的内心，玻璃艺术如诗如画、温润纯净的质地与色泽都将凝铸于当代艺术之中。

　　图5、图6是用玻璃浮雕组合而成的巨幅壁画艺术品，创作理念是怒放的牡丹花，牡丹花乃中国四大名花之一，是我国特有的木本名贵花卉，素有“百花之王”之称。在中国传统的吉祥纹样中，牡丹花象征着富贵吉祥，因其饱满的盛放形态和娇艳的色彩，备受文人墨客的赞赏和追崇。唐代诗人刘禹锡在《赏牡丹》一诗中有云：“庭前芍药妖无格，池上芙蓉净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”结合现代光技术，运用玻璃的通透性，呈现出不同的视幻效果，宏伟壮观，当灯光亮起时，金碧辉煌，振奋人心。

图5、图6（牡丹玻璃艺术雕塑墙之局部效果）

　　总之，玻璃不仅仅只是一种造物材料，更是一种艺术体验的载体，人的情感、精神和理念赋予玻璃以生命。随着当今社会的高速发展，各种艺术形式应运而生，人们的艺术欣赏水平也在提高，现代的艺术形式在大千世界中百态众生，林林总总，玻璃艺术当是其中的一朵奇葩，因为玻璃具有着牢固耐用、环保节能、晶莹剔透的特征，所以在当代艺术中永远是不可替代的。尤其是在今天，人们越来越重视人与自然的和谐关系、强调环保对于人类生存重要意义的同时，不难推测，玻璃艺术势必会得到人们更多地青睐，传承着更多的文化元素，在当代艺术殿堂上展现出绚丽斑斓的艺术之大美。

发表于期刊《中国日用玻璃》2013年4月