从美国发端的玻璃工作室运动使得工艺家们能够直接接触玻璃，并进行艺术创作，不再被工场左右，从而在自由的空间中表达自己的美学观点，改变了玻璃制作形式的传统。

　　1962年3月，在美国托勒多美术馆的庭院里建立起了一个小型的玻璃窑炉，威斯康星大学的陶艺学科教授哈维·利特尔顿带着7名学生开始首次吹制玻璃的学习。这次吹制玻璃的教学活动，揭开了玻璃艺术史上具有划时代意义的序幕--玻璃工作室运动诞生。哈维-利特尔顿所进行的吹制玻璃的教学尝试，使得工艺家们能够直接接触玻璃进行艺术创作，不再被工场左右，从而在自由的空间中表达自己的美学观点，改变了玻璃制作形式的传统，并使得美国成为玻璃工作室运动的先驱。

　　戴尔·切胡利（Dale Chihuly）热爱玻璃艺术，热爱自然，是当代最伟大的玻璃艺术家之一，他对玻璃艺术做出了创造性的贡献，最重要的是他改变了人们对玻璃的观念。

　　切胡利于1964年开始做玻璃，当时他在华盛顿大学的室内设计专业攻读学位。一个偶然的机缘，使他对玻璃产生了巨大的兴趣。他在探索中学到了更多关于玻璃材料的易变可能性，并从此掀开了40多年玻璃艺术的人生序幕。

　　切胡利将传统制作玻璃器皿的吹制技术加以改变延伸。他将熔化的液态玻璃吹出无规则的有机形态，并将其置于自然环境中，用特殊的办法照亮它们。他认为这是他人生中最有创造力的时期。他对玻璃的热爱是刻骨铭心的，他所使用的创作形式并不复杂，利用很少的工具，这些工具仍和2000多年前被发明时一样。制作过程也十分简单，但也十分神秘。他创作时非常投入，他说他观看过上千种吹制法，但是当看到第一口气吹入吹管终端的玻璃熔浆时，他仍然惊讶和激动。在玻璃泡变大的同时，它总是运动不定的，艺术家必须很快地做出反应，他喜欢这种需要迅速反应的工作，最终的结果是一个凝固了的流动的想法--像幅画一样直接。

　　戴尔·切胡利就像一位出色的导演，把人和玻璃统统跳读起来，创造出完美的作品，他认真地学习了欧洲传统的吹制方法，但没有停留在那里，他发展了一种新技术，在创造中不断地探索。他的《篮子》系列是从生活中得来的灵感，在创作中把硕大的器型组合起来，并饰有螺旋纹，器壁很薄，色彩明亮鲜艳，作品热情奔放。《地中海沿岸》系列采用透明的玻璃料套色吹制，器皿边缘处是不同的颜色，这种方法的实现在工艺上是很困难的，多种颜色的玻璃的组合所受的热应力变化是巨大的，也是极易破损的，但戴尔·切胡利成功了。

　　戴尔·切胡利的玻璃艺术，具有绘画中的印象主义特色，他对色彩的诠释非常饱和，充分利用光线奇幻的效果，展示材料的特性，使用独特的形态尺度，创造出超乎自然的美丽。戴尔·切胡利总是把自己的作品置于室外空间，他认为作品和自然是一体的。

　　另一位著名艺术家保罗·斯坦卡的兴趣则是将自然界的神秘特质融入作品，给予玻璃一种有机的生命质感，以花草作为一种比喻和象征，试图通过这样的创作探索自然界生命的循环，部分作品底部的人形，则暗示了生命中不可见的兴荣和衰退力量。

　　就玻璃工作室而言，20世纪60年代到70年代的美国玻璃艺术中，装饰造型和功能性的容器形态依旧占据了大多数。从20世纪70年代开始，以非功能作品为目标成了玻璃工作室的倾向。

　　从20世纪70年代到80年代，随着玻璃工作室这种形式在全世界范围内被越来越多的人们所接受，玻璃工作室不但大大提高了作为表现手段的技术水准，而且还使得创作理念尖锐化，引发了各个方面的分化作用。

　　从20世纪80年代后半期到进入90年代以后，美国和加拿大的一些玻璃工作室的创作倾向发生了改变。那种追求技术、技巧性的表现效果和视觉造型趣味的作品开始退潮，而那些极其概念化的造型作品，却跃到了人们的眼前。其象征性的代表作品有约翰·库恩、斯蒂文·温伯格的作品，都是以严格的造型理念为根基，他们的作品如实地反映了美国玻璃工作室质的变化，具有重要的意义。对于他们而言，玻璃只不过是自我创作的一种材料而已，美国玻璃工作室萌芽于旧有的玻璃工艺，显示出新的发展方向，而现在这批创作者也正在下意识地、明显地从这个始祖中蜕变出来。

　　美国的玻璃艺术界始终开展着生机勃勃的尝试。他们试图探索一种不拘泥于玻璃本身的、新的艺术表现的可能性。这个事实表明，以往那种以玻璃为中心的玻璃艺术概念渐渐失去其意义，玻璃创作朝着一个新的领域发展，即玻璃是艺术表现手段的一种材料，这是一个重要的变化。

　　这一时期的重要艺术家有约翰·库恩，犀利的、带有冷气的棱角，尖锐的、又有几分寂静的造型伴随令人目眩的艳丽的色彩，玻璃折射形成的特殊视觉影像构筑了其作品风格；斯蒂文·温伯格的作品是静谧的，《船》系列诠释着他心中的海，平静的、美丽的，也是咆哮的、骇人的；新锐艺术家吉米·戴维斯用玻璃制作家具，她的作品吸取传统的装饰艺术，以现代设计手段充分体现了美轮美奂的玻璃天然质感。

　　在加拿大，一些新锐艺术家的作品将玻璃艺术展现给人们，艾伦·弗洛利克的玻璃雕塑充满对入性的思考；伊丽莎白·玛瑞尔在创作中尝试把隐藏在玻璃硬性表面下的柔韧性表现出来；苏珊·埃德莉在加拿大玻璃艺术界及国际艺术界非常活跃，她的作品通过探索玻璃材料的特性，表现一种脆弱、复杂的内涵。

　　这些活跃在北美的艺术家们，代表了当今玻璃艺术发展趋势的一部分，正是这些艺术家们的不懈努力和进取精神，极大地丰富了现代玻璃艺术的形式和内容，使玻璃艺术显出勃勃生机。

　　美国SOFA艺博会是国际上最具有影响力的艺博会之一，SOFA的全名为“Sculpture Objects & Functional Art Fair”，意为“雕塑和实用艺术展”。SOFA艺博会每年在芝加哥、纽约和圣达菲各举办一次。在SOFA上展示的玻璃艺术创作非常多，大多出自最著名的艺术家的最新创作，基本能代表目前国际上最高的玻璃艺术行业水准。

　　这些著名艺术家的作品市场行情也非常好，以戴尔·切胡利为例，他的一些小型作品在前两年纽约佳士得的拍卖会上，成交价已经达到了上万美元。至于大型作品的则价格更高。

　　现在纽约佳士得和苏富比都经常举办当代著名艺术家的玻璃艺术品专场拍卖，并成为了引领市场行情的重要参考。